Joanne Lalonde

« Raconter son histoire » est si intimement lié au développement de l’art médiatique qu’il peut sembler inutile de le répéter. Ainsi le manifeste, le site web de témoignage et la mythographie hypermédiatiques ont été des véhicules privilégiés pour l’expression des enjeux liés aux identités individuelles et collectives. Dans ce contexte, mon article propose d’examiner trois œuvres hypemédiatiques dont le moteur narratif se construit à partir soit de récits polyphoniques de violences vécues au quotidien soit encore de reconfigurations médiatiques d’un élément traumatique. Les thèmes de l’effet de choc iconique, de la proximité par l’oralité, de la métaphore mythographique seront mis à contribution pour la description des œuvres.

Louise Boisclair

Qu’en est-il de l’écran, de son aspect protéiforme et de son impact sur l’être humain et son activité artistique ? Son omniprésence est-elle un dernier sursaut avant sa disparition au profit d’une implantation au cerveau ? Enfin comment les échanges interdisciplinaires concernant la surexploitation des écrans éclairent le discours et les productions artistiques qui en font usage ? PROLIFERATION des écrans/of screens explore plusieurs avenues pour trouver des éléments de réponse à ce phénomène.

Denyse Therrien

Intrigante invention que le Panoscope 360º de Luc Courchesne qui lui permet de saisir la rotondité du monde et d’explorer aussi bien l’environnement naturel que d’imaginer des univers 3D. Dans son Journal panoscopique, entrepris il y a dix ans, Courchesne poursuit une longue méditation dont il nous livre des bribes sous une forme poétique, dans la série de vidéos Bords de mer et la série de photos intitulée Nocturnes présentées à la galerie Pierre-François Ouellette art contemporain. Entre l'intime et l'immersif, ce texte interroge la place du spectateur au sein de ce dispositif panoscopique.

Fabienne Claire Caland et Émilie Granjon

« Acting Cold Fusion » proposait au FusionsArts Museum de New York, à l'automne 2008, une programmation vidéo des plus inhabituelles, fragmentant, déconstruisant et reconstruisant les œuvres de 7 artistes vidéastes, à l'image du monde actuel où la vitesse, le zapping et le recyclage métamorphosent le sens des choses et nos sens tant spatio-temporels qu’auditifs.
Quelles sont les implications d’une telle transformation, d’une telle fusion ? C’est par le biais d’une réflexion sur la singularité de chaque vidéo et le dialogue possible qu’elle entretient avec les autres que nous pouvons être en mesure de saisir en quoi le montage participe au recyclage technologique et au concept de « Fusion froide ».