Performance Biokinosonics, SAT, Montréal, 4 mars 2010
©Transcultures

Dans cette étonnante performance, présentée à la SAT, les sons acoustiques s’alimentent aux vibrations amplifiées de manipulations de souches, de branches d’arbres, de bouts de bois, reliés par des fils ou des lacets à l’ordinateur, sans oublier les disques qu’on gratte, qu’on écorche et le long desquels on glisse toute sorte d’instruments bricolés. Par ailleurs, la participation d’une poule bien vivante manifeste la part bio sur l’un des écrans géants, en téléperformance directement de Belgique.

Un amas de son envahit l’espace tandis qu’une projection en temps réel, augmentée d’images préenregistrées, dessine des lignes, des formes et des figures, tantôt abstraites, tantôt concrètes, souvent inédites : Une terre irradie de son noyau en feu, un arbre émerge de ses racines en rotation autour de la terre flanquée de deux satellites ; éclatement bleu puis éclatement jaune avec un relent mémoriel verdâtre. À nouveau superposition de la figure arborescente, les planètes en boule de feu poursuivent leur rotation. Vision hallucinogène ou alchimie électrocutée ? Puis une nouvelle composition musicale prend le relais à partir de feuilles et de branches, de matériaux et de sculptures créant des sonorités inédites, en parallèle avec le grincement des disques de vinyle, produisant un jeu de transparence en premier et en arrière plan où figures, fond, et formes se juxtaposent d’un écran à l’autre. Puis on a l’impression que deux hémisphères cérébraux échangent en pleine synesthésie. On voit tour à tour, des lignes entourant des amibes, des mains qui apparaissent et frôlent le contour d’élans en bois, des alvéoles de ruche en gros plan qui tournoient, des tiges de bambou entourées de fils électriques, alors que des têtes de violon et des pissenlits semblent croître à même l'écran.

Atelier Biokinosonics, 2009 ©Aurélien Giraudet

Après un bouleversement perceptif, les fonctions voir et entendre semblent se reconnecter en nous dans une sorte de chassé-croisé. Deux actions nous mobilisent : comprendre comment et où s’élaborent ces sons et ces images. Contempler une performance visuelle et sonore constitue à la fois une expérience d’art performatif, une mise en suspens de la réalité quotidienne, durant laquelle les performeurs interagissent entre eux avec leurs instruments inédits, dans une synergie inattendue. Debout comme dans un rave, on cherche à voir d’où vient le son qu’on entend et peut-être aussi à entendre ce qu’il nous donne à voir. Peu à peu on aperçoit les capteurs et les diffuseurs, mais que ferons-nous quand ils seront devenus invisibles, complètement dissimulés et sans fil. BIOKINOSONICS avec ses composantes électronique, informatique et télématique, avec ses extensions prothésiques du naturel et de l’artificiel, est une tentative de réintégration du vivant (animal, végétal, cellulaire). Pour bien comprendre ce projet, Archée s’est entretenue avec le responsable du groupe, l’artiste belge Stephane Kozik.

Alchimie du naturel, du culturel et de l’artificiel 

Entre lignes, figures, formes, le son, le rythme et l’animal 

Croisement, ancien, actuel, culturel, naturel et esthétique 

NOTICE BIOGRAPHIQUE

Auteure, artiste et chercheure, Louise Boisclair a publié de nombreux articles pour Archée, Inter art Actuel, Vie des Arts et Parcours. Outre ses œuvres plastiques et médiatiques, elle a créé et produit une cinquantaine de vidéos dont quatre Vidéo-Mag primés. Parmi ses réalisations : le film d’art expérimental, Variations sur le hook up, le mémoire-création Variations sur le dépassement et L’écho du processus de création, ainsi qu’un conte visuel interactif, Variations sur Menamor et Coma et Vitrine Cosmos, dont elle a réalisé le prototype. Ses recherches portent sur Voir l’image et ses effets à l’ère de l’interactivité (http://voirlimageetseseffets.blogspot.com/). Membre du groupe Performativité et effets de présence (http://www.effetsdepresence.uqam.ca/), elle est doctorante au programme de sémiologie à l’UQAM. Par ailleurs, elle offre aussi des ateliers de créativité entre autres par le mandala.

Musicien et plasticien issu de l’ESAPV Mons, Stéphan Kozik est membre fondateur du collectif Arythmetik, du groupe la DK danse, ainsi que du collectif BOX – SON. Activiste sonore et visuel, il travaille généralement sur des installations interactives, performances audio visuelles et musicales (notamment aux Transnumériques, au festival Octopus, au Centre Wallonie Bruxelles de Paris et plus récemment au festival Ososphère de Strasbourg).: www.myspace.com/barabassmusic